3.3. Cultura popular y Pop art. El arte Pop en España y las Islas Baleares
El Pop Art (Art-Pop, “Arte Popular”) fue un movimiento artístico surgido a finales de los años cincuenta en Inglaterra y en Estados Unidos, y se convirtió en el estilo característico de los años sesenta. El Pop Art se inspira en el arte popular de la sociedad de consumo para crear obras accesibles al público. Puede afirmarse que el Pop Art es el resultado de un estilo de vida: la manifestación plástica de una cultura pop caracterizada por la tecnología, las modas y el consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos para pensarse como productos en serie
IMPORTANTE
• El Pop Art se interpreta como una reacción al Informalismo y al Expresionismo abstracto.
• Recibe influencias de la Nueva Figuración europea.
• Influencias del Dadaísmo y del Surrealismo.
• Los antecedentes más directos son el Neodadáismo y el collage.
• I was a Rich Man 's Plaything (1947) puede considerarse la primera obra pop antes del Pop Art como movimiento.
• El término “Pop Art” fue utilizado por primera vez en 1954 para denominar el arte popular que estaban creando la publicidad, el diseño industrial, el cartelismo…
• El Pop Art como movimiento artístico surgió a mediados de la década de 1950 en el Reino Unido. El collage Just What Is It That Makes Today 's Homes So Different, So Appealing? (1956), de Hamilton, se considera el manifiesto del Pop Art.
• En Estados Unidos, el Pop Art comienza en la década de 1960. Los dos artistas más destacados son Roy Lichtenstein y Andy Warhol.
• En España destaca Equipo Crónica a finales de los 60 y primeros años 70 del s. XX.
Cronología
Las características fundamentales del Pop Art son:
• La estética inspirada en objetos de la cultura popular de la nueva sociedad de consumo (comics, revistas, publicidad, cine…) y la idea de que no existe distinción entre cultura popular y cultura elevada: ambas son lo mismo.
• Surge como reacción contraria al expresionismo abstracto, alejado de la realidad y de la comprensión del público.
• Utiliza imágenes y temas del mundo de la comunicación de masas.
• Temática extraída del medio urbano de las grandes ciudades del primer mundo y de sus aspectos sociales y culturales: comics, revistas, prensa sensacionalista, fotografias…
• El arte se convierte en un objeto más de consumo.
• Se pretendía eliminar de la obra de arte los signos de manualidad: a menudo se busca la frialdad
• Muchas obras se hacen a partir de diapositivas proyectadas sobre el lienzo, plantillas, el collage y el fotomontaje, y nuevas técnicas de reproducción.
• A veces se busca el efecto estético del papel couché de las revistas
• Tratamiento pictórico no tradicional: el lenguaje es figurativo y representa objetos reales, pero combina cualidades y abstractas. Aunque es figurativo, no busca realismo.
• Representación fría, inexpresiva.
• Ausencia de planteamiento crítico: los temas se conciben como simples “motivos” gráficos que justifican la obra. En algunos autores se aplica más.
-Representantes
Pop Art británico (más irónico y “distanciado”)
• Richard Hamilton: Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, So Appealing? (1956) → collage-manifiesto: hogar moderno lleno de iconos del consumo.
• Eduardo Paolozzi: collages con imágenes americanas, tecnologia, cultura de masas. Pop Art estadounidense (más directo, industrial, mediático)
• Andy Warhol: Campbell’s Soup Cans, Marilyn, Brillo Boxes → repeticion, serigrafía, iconos.
• Roy Lichtenstein: vin etas de comic ampliadas, puntos Ben-Day, onomatopeyas (Whaam!).
• Claes Oldenburg: objetos cotidianos gigantes (escultura blanda o monumental). • James Rosenquist: estética publicitaria en grandes murales.
3.3.1 La cultura popular y su relación con el Art
- La relación entre la publicidad y el Pop art.
La relación entre la publicidad y el Pop Art es esencial. Ambos comparten un lenguaje basado en la simplicidad, la repetición y el impacto inmediato. El Pop Art adopta las estrategias visuales de la publicidad, pero en un espacio artístico.
Muchos artistas pop trabajaron previamente en el ámbito publicitario, lo que explica su dominio del diseño gráfico y la comunicación visual.
En Estados Unidos, esto a veces celebraba o se burlaba del consumo exagerado, pero en España, donde no se podía decir todo lo que uno quería, usar esta estética publicitaria servía como una forma indirecta de criticar. Artistas como el Equipo Crónica podían mostrar la manipulación de los medios y las desigualdades sociales que se escondían detrás de la normalidad del consumo.
